MY OWN ROLLING STONE - CRITICAS MUSICALES.

En los días en los que se pasea por nuestros oídos el Piano Rock y los herederos de Ben Folds: Jack’s Mannequin.

2009-12-05T10:30:00.000-08:00

Entre los revolcones musicales de nuestros tiempos y la avalancha de información audiovisual que arduamente tenemos que filtrar día a día haciendo selección entre la basura y lo de valor, contamos un movimiento, genero o tendencia no se si bien o mal llamado Piano Rock el cual particularmente ha sido protagonista de la década.

Desde los comienzos de la primera decena de los 00’s se veía desde Inglaterra la incursión del rol protagónico o importante del piano en bandas como Coldplay. Aquello no era novedad en la música, sería una blasfemia decir eso, teniendo en cuenta el prontuario que nos ha dejado ello desde la invención del rock, hasta nuestros días. Es decir, desde antes de Little Richard el piano era protagonista en el rock. Hasta ahí todo esta claro.

La cuestión es que en los 90’s esa implementación vital del piano se había visto opacada por todo lo que implico la revolución cultural de la generación X que se vio en todas las artes y otras disciplinas. Las bandas predominantes y con el pie puesto en el comercio en aquellos años poco utilizaban este instrumento. Se podía presentar el empleo de teclados en temas pero por lo general eran “pads” de sintetizadores con una finalidad mas ambiental, incluido mas que todo por las bandas industriales de aquel entonces y por una que otra del llamado “Nuevo metal” de a mediados de la década pasada en adelante. Sin embargo dada la simpatía que todo el público y el mercado sentía por el rock alternativo y la creación de nuevas perspectivas artísticas aplicadas a éste genero, co-existían con las duras bandas grunge y similares, algunas agrupaciones que sin sonar estridentes o altamente distorsionadas, gustaban entre la comunidad rockera y eran merecedoras de gran respeto. Hubo muchos y pocos (a comparación de la tendencia de hoy) artistas y agrupaciones que no se encontraban alineados con la estridencia, la distorsión y el feedback pero que convivían pacíficamente entre todo eso, como tal es el caso del folk alternativo de Beck y G. Love & The Special Sauce, el Jam rock de Dave Mathews Band, el Trip Hop/Down Tempo de Unkle, Portishead y Massive Attack y algunas bandas pertenecientes a la invasión británica noventera.

Entre las bandas no alineadas al ruido agresivo pero que pertenecía a la escena alternativa de aquel entonces se encontraba Ben Folds Five, los cuales siendo altamente talentosos lograron ser una banda con humor (como en “Uncle Walter”) y a la vez con alma y pasión (como en “Brick”) sin ser dejados de tomarse en serio por su público. Pocas bandas logran eso. Creo que sin ni siquiera imaginarlo, esta banda iba a ser “la minuta”, la base y el cimiento para muchas bandas de hoy en día que honran su legado. Tanto Ben Folds Five como banda y Ben Folds como solísta dejaron construído el camino para muchos artistas que los sucedieron. Y es que no estamos buscando restarle mérito a lo anterior a Ben Folds que en el bosquejo histórico de la música y escudriñando hacia el pasado tendría sus máximas referencias e influencias en el R&B y Gospel de los cincuenta. La idea no es esa. Simplemente que es evidente que B.F.F desde los años noventas hacia futuro marcaron un hito que se ve reflejado en gran porción de la musica de hoy.

Ya en nuestros días podemos ver una amplia diversidad de bandas y artistas que ostentan un perfil Folds. A muchos de ellos se les denomina hoy “Piano Rock” y han tenido un gran éxito comercial y alta acogida entre un público maduro y de personas que ya tienen un claro discernimiento y experiencia en toda la cosmovisión del rock y la música. El bautizado (no se por quién a ciencia cierta) “Piano Rock” implica no solo hacer del piano un protagonista melódico de las canciones, sino que éste se muestra con una identidad propia y magistral. Es musica inspiradora en la mayoría de los casos. Por asociación auditiva muchas publicaciones y medios de comunicación han vinculado a tal sonido a canta-autores de los 50 como Jerry Lee Lewis y Ray Charles pero creo que ello implica más lo que representa la imagen del artísta sentado tecleando el piano que su sonido verdadero. Parece que lo anterior es algo más visual que musical y en virtud de la ocasión valdría la pena separar lo uno de lo otro sin atenuar mérito a ninguno, sino que simplemente son sonidos diferentes. El “Piano Rock” de nuestros tiempos es un sonido con carácter y fortaleza, es un vendaval musical casi orquestal pero que no traspasa la frontera para pisar los terrenos de la agresividad. Simplemente fuerte pero no agresivo y con altas cargas de sentimentalismo lírico-musical. Para percibir una idea de lo que es en cuanto a su perfil real este subgénero o sonido derivado del rock en su sentido puro, solo basta con escucharse a Gavin Mikhail, The Rocket Summer (en sus ultimos trabajos), The Fray (ya encopetadísimos comercialmente), Jack’s Mannequin y a los mismos Ben Folds Five entre muchos otros.

Entre el listado del repertorio “Piano Rock” de esta etapa histórico-musical en curso tenemos a los anteriormente citados Jack’s Mannequin. La banda proveniente de Orange County, California es según mi convicción y aserto una de las cartas mas importantes y fuertes del Rock de las teclas de hoy en día. Es un proyecto con alta carga de emociones y temas alusivos a los sentimientos propios de la humanidad, expresados a través de la musica de una forma frontal y altamente sentimental sin ser cursis o babosos. Tienen claro su perfil ideológico y musical en el mercado demostrado por medio de la seguridad con la que se da rienda suelta y se materializa la gran creatividad y talento que poseen los integrantes de esta prometedora banda que hasta ahora lleva tan solo 2 álbumes los cuales puedo afirmar sin dudas que son excelentes.

Jack’s Mannequin posiblemente le parezca basura a un “headbanger” (una óptica de la musica respetable pero cerrada en exceso), es lo mas seguro, pero téngase por seguro que si es usted un melómano del rock en búsqueda de buena musica, esta puede ser una buena adquisición.

Una de las cosas mas fascinantes del trabajo de esta banda es la capacidad que tienen para que en sus LP se maneje las emociones y picos altos y bajos contenidos en cada canción de tal forma que un tema parece la continuación del anterior. Se manipula el ritmo y la dosificación de las emociones de forma lucida.

En tiempos como los de hoy en los que temas como el amor constantemente se ven afectados por las evasivas y desprecio de muchos artistas como de igual forma lo hacen sus destinatarios, es importante darle valor a proyectos como Jack’s Mannequin quienes buscan reivindicar los sentimientos de corte noble como temas vitales en una sociedad que cada vez mas deja de lado la virtud de ser bueno ante la tergiversación de la bondad la cual se quiere convertir en sinónimo de estupidez. Como bien es sabido, en estos días lo bueno es malo y lo malo es bueno.

Pero ya apartándonos de la moral y abarcando mas lo musical para establecer una conclusión concreta respecto del tema central en concordancia con el título de este texto, les puedo decir que estos californianos poseen un trabajo muy valioso y rico musicalmente. Sin ser una simulación de Ben Folds Five instrumentalmente hablando (ya que éstos solían únicamente usar piano, bajo y batería y Jack’s Mannequin no realizo exclusión alguna de las guitarras), se puede apreciar la presencia su herencia en la obra de esta joven agrupación. Por mi parte auguro grandes cosas para esta banda si siguen haciendo las cosas bien. Esperemos que así sea.

PD: No se olvide por favor que todo esto es mi concepción particular de lo que es la buena y mala música mas no es una última o única palabra.

ADJUNTOS:

Website Oficial: www.jacksmannequin.com

Profile de Myspace: www.myspace.com/jacksmannequin

Artículo de Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Jack's_Mannequin

NOTA: Aquí tenemos las canciones “The Resolution”, “Annie Use Your Telescope”, “Spinning” y “La la lie” de Jack’s Mannequin. Solo el video de “The Resolution” es oficial, el resto son presentaciones en vivo y un video no oficial, el de “La la lie”.

BIG BONUS VIDS:

Algo de Piano Rock de otras bandas, Ben Fods Five y Ben Folds como solista:

"Fight The Sky" de Gavin Mikhail

"So Much Love" de The Rocket Summer

"Over My Head" de The Fray (compañeros de Tour de Jack's Mannequin)

"Uncle Walter" de Ben Folds Five

"Brick" de Ben Folds Five

"Zack And Sara" de Ben Folds de solísta.

Un vómito musical colombiano llamado Doctor Krápula (Krapu La Mierda)

2009-12-05T10:07:00.000-08:00

Nunca he visto cosa semejante. En mi vida he visto bandas Colombianas mediocres, no tan buenas, malas, re-malas, recontra-malas, ultra pésimas, pero después Doctor Krápula no creo que exista toque de fondo peor ni escalafón más rebajado. Sin duda alguna, para mis gustos, hoy por hoy es la peor banda de la historia del rock colombiano.

Siempre he pensado que hacer rock en español es un tanto más complejo que hacer rock en su idioma nativo, el inglés. Es más difícil destacarse en el mundo de la música haciendo rock en español dado que es de cierta forma una transformación del género. Parece mentira, pero el cambio de idioma en el rock a mi parecer lo hace más exigente en su elaboración y producción. Un rock en español mal hecho, puede generar carcajadas en un parpadeo. Es como escuchar a un gringo o a un inglés cantando cumbia, es decir, si el tipo no lo hace ejecutando el género correctamente, con compromiso y con personalidad va a ser digno de nuestra burla. Bueno, así nos pasa con el rock, si no lo hacemos bien, será simplemente un mamarracho y no hay que ser gringo o inglés para darse cuenta de ello.

El caso de la bandita de pacotilla esta, va más allá de la jurisdicción del rock. Doctor Krápula no solo hace rock malo, Doctor Krápula hace música mala y a su vez no solo hace música mala, Doctor Krápula es un fiel emisor ruidos desagradables.

Ustedes se preguntarán el por qué de esta arremetida contra esta agrupación, o tal vez, estarán haciendo conjeturas sobre si acaso en algún episodio de mi vida tuve alguna mala experiencia con ellos. Pues, ni lo uno, ni lo otro. La única mala experiencia aquí, es tener que aguantar a una banda de pésima calidad musical y lírica (y también ideológica para mí) sobre estimada por ciertos medios que la incluyen en escenarios, eventos y ocasiones que no merecen ser manchados por tan des honrosa presencia en sus tarimas.

Desde lo musical hasta lo lírico Doctor Krápula es un completo “popo”. Un mojón hediondo el cual tenemos que tolerar en la radio, televisión e Internet. O es mentira? Si se le presta atención a las letras de este mal simulacro de banda de rock podemos notar sin especial detenimiento, que éstas son letras dignas o propias de un adolescente de 15 años jugando a ser el Che Guevara o en el menos gravoso o mejor de los casos un estudiante de derecho o sociología de primer semestre de la “Nacho”, extraviado ideológicamente el cual protesta de manera infundada, repitiendo lo que sus similares limitados dicen (haciendo la salvedad que no todos los estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia son así). Lo peor entre lo peor, es decir, el producto mas vomitivo y putrefacto de todo el repertorio de mierda que Doctor Krápula, es algo llamado “Bam” que creo que según sus creadores es considerado una canción. Este esperpento seudo-musical con un sonsonete irritable y monótono saca lo peor de mí al escucharla. De la letra tampoco puedo decir nada dulce o que sea producto de mi admiración. La letra es un adefesio el cual honra a la música que la acompaña, aun no sé si la letra es mas mala que la música o al revez. Lo peor de todo y lo mas indignante que puedo apreciar de esta “canción” es que como puede ser posible que Doctor Krápula subestime tanto el intelecto del resto de las personas como para llenarnos con tanta palabrería basura y filosofía barata ¡Caray!. Es completamente irrespetuoso que en la radio se difunda una canción con la carencia musical y lírica la cual no cumple con las mínimas exigencias para que sea escuchada con una persona de un coeficiente intelectual medio, por que a decir verdad, ,me suena mas bien a ronda infantil. O es que les parece muy ilustrada e intelectual una canción que diga: “Cuando se irán? Bam, Cuando pararan? bam bam, que se valla el bam que se acabe el bam bam”. Osea, la motivación de nuestra protesta es que no estamos pidiendo sonatas o piezas dignas del gusto y oído de un director de orquesta, pero por lo menos los Krapulamierda deberían esforzarse por hacer canciones pegajosas o divertidas, ya que al parecer les es imposible hacer canciones buenas. Pero ni eso, por que sus canciones tras de ser macizamente malas, son irritables. Yo particularmente perdono la letra de una canción que sea un disparate si musicalmente es resarcida esa insatisfacción. Es mas, si la música es buena, me importa un comino lo que la letra diga. Pero imagínense ustedes una canción cuya letra es estúpida e irritable y tras de eso, la música es PÉSIMA. Es tan mala la música que no merece o más bien, no requiere de mi crítica para ser menoscabada pues esta se menoscaba a sí misma por su escasez o ausencia de calidad.

De sus integrantes y sus vidas personales no puedo decir mucho o nada pues no sé puntualmente gran cosa de ellos y de hacerlo me convertiría en un difamador chismoso. Solo puedo hablar de lo que veo y percibo. Lo único que puedo agregar con respecto a ello es que les veo las caras y los oigo hablar y particularmente me causan molestia. No me caen bien a juzgar de lo poco que los he visto en entrevistas y apariciones. Con todo el respeto que me merecen los simpatizantes de estos sujetos, es simplemente mi opinión la cual no debe ser tomada a título personal por el lector aún si es una crítica tan severa y bélica como esta.

Para culminar mi bombardeo anti Krápula no creo que sea necesario hablar de sus demás temas los cuales encuentro muy similares al “Bam Bam” como tal es el caso de “Gol de mi Gol de mi Gol de mi corazón” o “Mr. Danger” (nacido de un apelativo chapista). Hay otros aspectos de esta banda que son molestia de muchos pero que no me parece prudente ni necesario agregar, creo que es suficiente con todo lo aquí dicho.

Adjuntos:

Álbumes: “Silent Cry” de Feeder

2009-12-05T09:47:00.000-08:00

A mediados del año pasado la banda Británica (Galesa) Feeder lanzó su sexto álbum de estudio “Silent Cry” tras 3 años de no haber presentado nuevo trabajo, desde “Pushing the Senses” de 2005 y después de su compilado de grandes éxitos de 2006 llamado “The Singles”.

Que puedo decir de esta nueva entrega; es un trabajo muy Feeder sin ser monótono. Para quienes conocen a esta agrupación es bien sabido que Feeder en cada álbum establece la predominancia de un grado de energía que ejerce jerarquía sobre el LP. Esto ocurre en todos los álbumes de esta banda. Puede que la energía predominante sea alta, media o baja, siempre hay una que se impone al resto de manifestaciones enérgicas. Un ejemplo claro de lo anteriormente expuesto es “Comfort In Sound” en el cual se notaba claramente una tendencia a la melancolía donde pudimos detallar la gran afluencia de emociones opacadas y sentimientos golpeados. No esperaba menos de ese trabajo, era lo mínimo que podría pasar después de la perdida de su amigo y baterista Jon Lee el cual se suicidó en Miami FL el 7 de enero de 2002 a la edad de 33 años. Tras ello en muchas entrevistas tanto Grant Nicholas (vocalista de Feeder) como Taka Hirose (Bajista) manifestaron el dolor y la conmoción que había causado este infortunado evento, como era de esperarse.

El hecho anteriormente relatado lo considero de alta relevancia en la historia de la banda dado que de cierta forma partió su historia en dos, antes y después de la muerte de Lee. Particularmente he notado que desde ese entonces en sus álbumes incluyen si quiera 2 temas de corte depresiva o melancólica aunque el resto no sea así. Lo interesante de todo es que el trío galés (ya con nuevo baterista el cual hasta ahora no ha decepcionado) no ha dejado perder la esencia de su musica. Feeder siempre ha sido una banda con identidad y sonido propio el cual se forjo desde sus comienzos. No se puede decir que Feeder es un remedo de ninguna otra banda.

Este último álbum podemos detallar la predominancia de un sonido fuerte en donde la distorsión es una alta cuota sin importar la temática que se abarque líricamente en sus canciones. La característica anteriormente expresada no es novedad, todos sabemos que el rock de Feeder en su mayoría es un rock duro.

De principio a fin el álbum esta cargado de temas con un sonido muy alternative importado desde los noventas a nuestros días por parte de Feeder. Y no es que el álbum suene obsoleto ni mucho menos, de hecho el álbum denota una fuerza muy contemporánea, pero contiene esa alma alternativa de los noventas que solo pocas bandas logran adaptarla a los presentes días. Desde el primer track “We are the people” (que casualmente es el primer sencillo del LP) Feeder, marca tajantemente su sonido característico. El disco contiene temas altamente enérgicos como “I Miss You” cuyo titulo puede llegar a ser engañoso ya que al leerlo tal vez podríamos imaginarnos una canción lenta y triste, repito: “¡Que esto no los engañe eh!”, es una canción fuerte pero excelente.

Una de mis recomendadas de este álbum es “8.18”, que a juzgar por lo que he notado, habla de una relación amorosa o eso creo. La canción tiene ese toque existencialista propio de los temas de Feeder. Me gusta el sonido de esta canción en la cual se conjugan la sutileza, la fuerza y el alma.

Solo me resta por decir que recomiendo este trabajo de Feeder la cual considero una de mis bandas favoritas. Si quiera tómense el tiempito de bajar 3 o 4 canciones y escúchenlas y ahí determinaran si adquieren o no el álbum entero.

Adjuntos:

Breves - Canciones 2009: The Fixer de Pearl Jam, la primera carta de Backspacer.

2009-12-02T09:57:00.000-08:00

La agrupación de Seattle la vuelve a romper pero esta vez con una connotación diferente y dual. Pearl Jam es hoy 2009, la banda de todos y para todos que solía ser en sus inicios lo cual es completamente gratificante. Y no es que no me guste la etapa que ha tenido Pearl Jam del 2000 hacia acá o que quisiera que la banda fuese una prostituta musical, nada de eso, pero hay que sentar el precedente de que se había convertido en una banda cerrada a sus ideas que no se limitaban solo a lo musical y cerradas a su público.

Ya todos sabemos la historia trillada de las nuevas ideas de Eddie Veder sobre la industria musical, la popularidad, el medio artístico, el medio ambiente y el capitalismo extremo, entre otros temas a los que Veder e integrantes de la banda han hecho alusión. Eso no es novedad. Ya todos sabemos que Pearl Jam se había convertido en una banda poco vista en los medios de comunicación, sabíamos que su musica tenía poca difusión en los medios de alta circulación a nivel mundial, sabíamos que las bandas de la década pasada están en crisis por el poco interés que los jóvenes de hoy tienen por ellas los cuales prefieren otros géneros ya comentados por nosotros, sabíamos que si queríamos saber noticia de ellos tendríamos que recurrir a Internet o a algún amigo fan 100% de ellos, sabíamos que si bien veíamos sus álbumes puestos en los estantes de las tiendas de discos, era muy poco probable que nuestros oídos escucharían si quiera una de esas canciones si no lo descargábamos o lo comprábamos dado que ningún video de ese LP iba a ser rotado en TV con facilidad (teniéndolo casi como un imposible). En fin, tantas cosas que hacían de Pearl Jam una banda poco accesible para quienes sin ser sus fanáticos nos gustaba su música.

Con “The Fixer”, el primer sencillo de “Backspacer” su nuevo album, nos ha tomado por sorpresa (para bien). A la banda se le ve con un aire distinto tanto en lo musical (un poco) como en actitud. Por primera vez en muchos años Pearl Jam sale en un videoclip como los rockstars que son. Salen mujeres en el público agitandose, la banda tocando con energía, con un público que los aclama, en una locación que denota exclusividad, en fin, tantos elementos que habían dejado de hacer parte del itinerario y del “modus operandi” de esta agrupación. No puedo negar que me gusta este Pearl Jam del 2009.

En cuanto al sonido de esta canción puedo decir que es un tema digno de la banda que lo interpreta. Una excelente canción que los reivindica ante el mundo entero por ese ausentismo de los años anteriores, el cual era comprensible (teniendo en cuenta que hay que ser fieles a nuestras convicciones) pero que había dejado cierta sensación amarga en algunos en los que me incluyo, por que nos sentimos un poco excluidos como receptores de su musica. The Fixer tiene actitud y una actitud muy Pearl Jam. El tema tiene un contenido lírico que habla completamente de lucha y en concordancia con ello la música le hace perfecto complemento por su energía y carácter. La recomiendo por completo. Esperemos que este nuevo trabajo de Pearl Jam nos traiga unas cuantas joyas más a nuestra memoria musical para hacernos las vidas felices. Por que la buena música para mí es equivalente a felicidad.

Larga vida a Pearl Jam!!

Esta es la canción, no el videoclip original, dado que por alguna razón en Youtube se ha bloqueado el codigo para el video original sin importar el usuario que lo suba.

De todas Formas esta es la dirección del clip original para que puedan apreciar los aspectos a los que hago alusión en la crítica. http://www.youtube.com/watch?v=Kj-sFIHQWLY&feature=fvw

LOS PERDIMOS. . . !Y HACE VARIOS AÑOS! - Críticas Severas: ¿Que pasó con Aterciopelados?

2009-11-24T19:17:00.000-08:00

Sin escatimar por medio de dulzura el objetivo de esta crítica iniciaré mi discurso de la siguiente manera: Aterciopelados ya no son dignos de mi respeto y creo que tampoco del de muchos otros que solían escuchar su musica.

No se que le ha pasado a esta banda bogotana la cual en un pasado admiré. Progresivamente fueron atenuando su calidad, desgastándola, perdiendo la creatividad. Al parecer, se les acabaron las ideas.

Y no es que hayan dejado de ser buenos músicos, en lo absoluto, pero aún teniendo el talento para ejecutar sistemáticamente musica de excelente calidad, no lo hacen. Por lo visto entre el peyote, el yagé, la marihuana y los hongos se le atrofió la capacidad creativa a la pobre Andrea Echeverri que hoy en día al verla solo inspira lástima. Volvió a ser adolescente.

La vocalista y líder de esta banda, en la actualidad, no se si por voluntad propia o a causa de los estragos que las drogas han causado en ella, ha optado por vivir una vida “tranquila y ecológica”. Esta mamerta activa vive en su granja a las afueras de Bogotá, en donde siembra legumbres y verduras, ordeña vaquitas y cabritas y, supongo, que se mete toda la droga (eso sí, natural) habida y por haber. También expresa una abierta postura en contra del gobierno colombiano actual y escribe canciones estúpidas sobre la naturaleza. Les digo estúpidas por que están llenas de metáforas dotadas de demagogia y carentes de profundidad, a diferencia de otras canciones ecologistas que he escuchado.

Andrea pasó de causar simpatía a generar irritación y fastidio en quien la escucha. Lo más frustrante de esta situación, es que se supone que la etapa que ella vive ahora mismo, se debió haber quemado hace muchos años. Es decir, una mujer que supera los 35 años y que ha vivido las duras y las maduras no debería estar ahondando en la inmadurez musical y como persona.

Ya los Aterciopelados de los años noventa y poco comienzo de esta década se esfumaron, dejando orgullos del pasado y decepciones en el futuro tomando como referencia ese punto de quiebre que a mi parecer, en la línea de tiempo está en el año 2003.

En el año anteriormente citado, fue donde pude o comencé a notar toques de esquizofrenia y disfuncionalidad mental en Andrea Echeverri cuando lanzó su álbum como solista. Comenzando una nueva etapa como madre, se suponía que la misma se iniciaría con una postura mas madura, creativa y aplomada sin perder la genialidad. Lamentablemente no fue así. Se le comenzó a ver en entrevistas hablando de su nueva vida vegetariana y exteriorizando sus concepciones de la política que si bien podía tenerlas presente desde antes, nunca le había dado prioridad o prevalencia a ese tema frente al de la musica. Se le veía en diversas partes y conciertos con nuevas prendas extrañas a lo que solía lucir. Todo era muy confuso. Comenzó a realizar conductas muy extrañas en ella, tal como lo es su lenguaje el cual cambió. Si bien Andrea durante toda su carrera artística en las entrevistas y conciertos hablaba callejera y coloquialmente, emergió en ella una nueva tendencia que consistía en el empleo de palabras campesinas del altiplano cundi-boyacense. Desde esos días a los presentes es “SUMERCÉ” para arriba y “SUMERCÉ” para abajo. Sacó una canción llamada “A EME O” o “A.M.O.R.C.I.T.O” (Titulo digo de una canción de Giovanny Ayala) dedicada a su hija, algo que seguro le reprochará cuando crezca. Algo había pasado.

Resulta extraño que hubiese acontecido todo lo anteriormente por mi relatado por que en la etapa anterior a eso, parecía que Aterciopelados se encaminaba a la excelencia como banda. Por una parte era cierto que los “Atercio” se habían reducido a Andrea y Héctor después de “Caribe Atómico”, pero no era menos cierto que la agrupación había adquirido una madurez superior a la de “El Dorado” y “Con El Corazón En La Mano” (Sacando de concurso a “La Pipa De La paz” que a mi parecer es el mejor álbum de ellos). Y no es que ame a “Gozo Poderoso”, de hecho me gusto poco, pero hay que reconocer que musical y líricamente superaba muchas expectativas, por algo fue comercialmente un éxito y muchas personas lo recuerdan con cariño.

Hay que hacer la salvedad que Aterciopelados así sea en mínimas o altas dosis, siempre tendía de cierta forma a la fusión, labor que me parece algo compleja. No es fácil aparear dos o más géneros con éxito. Lo anterior no se le reprocha de ninguna forma, lo reprochable del presente de Aterciopelados, ni siquiera es la vida mamerta de Andrea y Héctor, pues de cierta forma si vas a ser un mamerto pero vas a defender causas nobles de verdad, dale rienda suelta a tu mamertismo. Lo anterior es algo secundario desde la perspectiva solo aplicable a sus vidas personales. Lo que es sinceramente inaceptable para mí, es que dejen trascender los aspectos malos de ese idilio de estupidez a la musica que hacen. Aterciopelados se ha vuelto una banda que mucha gente ya no toma en serio con la excepción de unos cuantos que no han superado la etapa de la adolescencia en donde las luchas estúpidas son la filosofía de vida de muchos. Como puede ser posible que Aterciopelados se alinee con el movimiento Neo Hippie propio de los muchachos que oscilan entre los 15 y los 21 hoy en día. ¡Que Horror!

La musica que hace Aterciopelados hoy en día es monotemática y aburridora. Todo suena a lo mismo, ya no lanzan álbumes geniales como “La Pipa De La Paz” de 1996 en donde habitaban como 6 álbumes en uno solo. En aquel entonces Aterciopelados explotaba sus mejores facetas con gracia y estilo. Para esos días en los discos de esta banda convivían el Humor, La Irreverencia, La fuerza, La Agresividad, La Armonía, El Sentido artístico, La fusión, La Colombianidad, La Versatilidad y cuántas cosas más que se conjugaban en una sola producción y de forma casi inequívoca. ¡Ahora no!, Ahora tienen que hacer música blanda, plana y con efecto sedante. Es una lástima por que en las épocas de las vacas gordas de la creatividad de esta banda los fui a ver un par de veces y eran simplemente arrasadores.

Son pocas las cosas que puedo agregar para concluir este escrito pero las voy a resumir en 3 puntos. Primero, extraño demasiado a los Aterciopelados del pasado. Segundo, deseo lo mejor para las vidas de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago y si por casualidad, fortuitamente en sus vidas, llegasen a leer esto quiero que tengan presente que no los odio y que esto es solo la voz de un ex fan despechado. Tercero, aún guardo la expectativa de que en un futuro dejen atrás todo esto y se dediquen nuevamente a hacer musica genial, como lo solían hacer.

Todo esto es tan triste, que cuando veo a Andrea por la TV me recuerda a Naty Botero. Con eso lo digo todo.

Como lo dijo certeramente Bart Simpson alguna vez: “Antes eras chévere”.

Adjuntos:

Los Aterciopelados del pasado:

Los Aterciopelados del presente:

Bonus track: La esquizofrenia de Echeverri

Juzguen ustedes.

The Soundtrack Of My Life: Quinteto De Clásicos De Mi Más Sincera Recomendación - Noviembre 09

2009-11-23T17:49:00.001-08:00

INTRODUCCIÓN

Si hay algo en esta vida que encienda con alta combustión en mí la ira es la ingratitud. Uno puede ser cualquier cosa menos ingrato.

Esta nueva. . . . Digamos. . . sección, por no ponerle otro nombre el cual no se me vino a la cabeza, tiene por objetivo rendirle tributo a los éxitos que la música y el tiempo nos han dejado para alegrar nuestras vidas y evocarlas cada vez que nuestra alma lo requiera. En mi caso, intentaré cada mes entregarles un “QUINTETO DE CLÁSICOS”, es decir, 5 canciones cada 30 días las cuales considero protagonistas en el soundtrack de mi vida y que según lo dictado por mis gustos, son clásicos incuestionables en la historia de la música. Todo esto con el objeto de honrar los temas de mi entero afecto y haciendo efectiva mi gratitud hacia ellos. Ahí les van.

MIS 5 DE NOVIEMBRE

JOHNNY HATE JAZZ – SHATTERED DREAMS (1987)

Ésta verdadera obra maestra que nos dejó la década de la versatilidad (los 80’s) es una demostración de lo que implica confabularse y planificar para hacer pop de la mas alta calidad.

Esta canción con un sonido Pop con los inevitables toques New Wave propios de aquellos días, agregándole la extraña pero interesante colaboración de unas congas (o bongoes?) que a decir verdad jugaron a su favor.

Resulta extraño que esta canción haya sido un one hit wonder teniendo en cuenta que la canción no es solo buena, es EXCELENTE y dudo mucho que sus creadores sean músicos medianamente buenos (osea mediocres). Tengo la certeza que los integrantes de Johnny Hate Jazz son creadores y ejecutores virtuosos de la música a quienes el destino les jugo una mala pasada dado que después de la tan citada canción no tuvieron ningún éxito mas. En el año de 1991 lanzaron un segundo álbum titulado “Tall Stories” éste fue un fracaso comercial aun siendo opacado por su antecesor. Tiempo después de ello, se separan con un sabor altamente amargo y con un recopilatorio de éxitos 2 años después que la verdad ni quito, ni puso. Regresaron en 2007 para hacer conciertos y sacarle algo de jugo lucrativo a tan aventajado éxito como lo fue “Shattered Dreams” y pues, hoy por hoy hacen giras como muchas bandas de los 80’s que intentan ganarle algo a su pasado glorioso después de la guillotina inmisericorde de los noventas y aprovechando el auge revival de nuestros últimos días.

Video

BRYAN FERRY – KISS AND TELL (1987)

En definitiva, la clase no se improvisa, es innata, se lleva consigo y es intransferible. Bryan Ferry no se lo propone pero lo hace: Canciones con clase como “Kiss and Tell”.

El ex comandante de Roxy Music por el año de 1987 en su álbum como solista ya, Bête Noire, incluyó la canción en cuestión en una decisión completamente inequívoca como también fue en lo absoluto inequívoca la determinación de lanzarla como single.

Ferry es un embajador de la clase y el buen gusto y la verdad no me espero menos de alguien quien ostente tan escasas cualidades hoy en día, que es la época en la que parcialmente se le hace apología al mal gusto etiquetándolo como buen gusto.

La canción aparte de lucir la evidente clase que le inyecta Ferry, también tiene un chispazo de sensualidad pero de forma sutil y sin amarillismos. Aquí se sincronizan los sonidos propios de los 80 de tal forma que complacen y actúan a favor del sentido, la intención y la lírica de la canción. Es una inconfundible copulación entre la letra y la música. La canción produce en quien la escucha la sensación y el sabor real de la canción, por eso es que siempre he dicho que Bryan Ferry con esta canción nos hace sus sirvientes por el tiempo de 3 minutos y 52 segundos dado que produjo en nosotros lo que a el se le vino en gana. Y como se logra eso? QUIEN SABE! Creo que haciendo que la letra y la música tengan concordancia sin apartarse de la esencia del creador y creo que pocos logran eso.

Video.

BAD ENGLISH – STRAIGHT TO YOUR HEART (1991)

Fue corta pero digna la vida de esta “superband” conformada por John Waite, ex vocalista de The Babys y posteriormente solista y los ex integrantes de Journey con excepción de su voz líder, obviamente. Esta banda lanzó en su totalidad 4 álbumes de los cuales solo 2 fueron de estudio legítimamente dado que el tercero fue un compilado de B Sides llamado “The Lost Tapes” y el otro fue el recopilatorio de grandes éxitos “Greatest Hits”.

La canción de la referencia hace parte de su segundo y menos popular álbum de estudio (a comparación del anterior) “Blacklash” del año 1991. Ésta epoca sufría diversas paradojas en el sentido que por un lado el rock vivía un proceso de transformación en cuanto al comercio por el notable estallido de nuevos géneros como el Grunge y el Shoegaze pero también aún las bandas de AOR y Hard Rock gozaban de popularidad como tal es el caso de los Damn Yankees (otra superband), REO Speedwagon y por supuesto Bad English.

Este tema conjuga la energía y el sentimentalismo llevandolos a su máxima expresión. A pesar que la cancion solo ocupo lugares poco privilegiados de los charts internacionales ésta es considerada como una de las canciones bandera del “Adult Oriented Rock”. John Waite acopla sus vocales a la perfección según los tiempos y momentos de la canción sin falla alguna. Con un grupo de trabajo de alta profesionalidad y un resultado casi impecable, esta obra maestra que el rock nos dejó a mi concepto es una joya rockera de la historia.

Video.

CAKE – SHEEP GO TO HEAVEN (1998)

No se ni que sensación me produjo la primera vez que vi este video pero me retuvo y me hipnotizo por completo. Cake a pesar de conservar el buen sentido del humor que caracteriza a sus temas, su trabajo es digno de ser tomado en cuenta y de verdadera apreciación con detenimiento.

Recuerdo que al escuchar la canción por primera vez, una semana bastó para que mi ansiedad musical me llevara a comprar el álbum y déjenme decirles que no hubo ni siquiera un 0.01% de arrepentimiento que pesara sobre mi conciencia. Fue una excelente inversión, lástima, por que un par de años después corrió con la misma suerte que han tenido varios discos comprados por mí: ME LO ROBARON. No sé quien fue, tal vez un traidor que decía ser mi amigo, tal vez la empleada de mi casa que de repente descubrió que el vallenato no era el único genero del mundo, tal vez le salieron patas y salió corriendo de mi casa para no ser mas sometido a su reproducción tan sucesiva, pero la cuestión es que un día cualquiera cuando lo fui a buscar no lo encontré.

Otros cuantos años después con los avances de Internet me tocó resignarme a descargarlo de uno de los primeros sitios que ofrecían el servicio de bajar álbumes completos por descarga directa de la web (antes que rapidshare y los torrents) y bueno, he sobrevivido con ello hasta los presentes días. Es el precio a pagar por ser un descuidado.

Cake tiene un amplio repertorio de éxitos, es mas, me resulta extraño que no hayan lanzado un “Greatest Hits”. Entre ese repertorio tenemos a “Never There”, el cover de “I Will Survive”, “Short Skirt & The Long Jacket” y por supuesto “Sheep Go To Heaven”. Este tema que habla de las ironías de la vida y del mal estado de ánimo, es una canción para sonreír un día en el que se esté aminorado e intimidado por el estrés o bien puede ser perfecta para empezar el día, la cuestión es que ésta es un perfecto reactivador de ánimo. Tiene un sonido fusión con predominancia del Jazz y el Folk como casi todos los temas de esta banda. Excelente canción de estos cinco talentosos de Sacramento, CA. “Sheep Go To Heaven, Goats Go To Hell. . . .”

Video.

EDWYN COLLINS – A GIRL LIKE YOU (1994)

Este veterano, por que a decir verdad Edwyn Collins no es ningún jovencito, se lució con esta canción que se ha vuelto su emblema y marca personal. Esta canción es tan buena que a pesar de ser repetitiva tanto lírica como musicalmente no provoca quitarla cuando va por la mitad. Sus guitarras son simplemente dotadas de genialidad. La incursión del xilófono, los pianos y el órgano hacen perfecta la ambientación pretendida por éste compositor e intérprete. Con justa razón fue incluida en la banda sonora de la adaptación al cine de “The Charlie’s Angels” dado que el sonido de la misma emite una secreción de misterio y sensualidad características propias de una película de espías.

Video.

Joyas Del 2009: "Wheels" de Foo Fighters

2009-11-18T08:10:00.000-08:00

Que alegría saber que una banda sobreviviente de la década pasada, coseche éxitos tan contundentemente y fuertemente en los presentes años y que aún tenga el respeto tanto del público contemporáneo a ellos como de los jóvenes de la actualidad, situación que lamentablemente se presenta muy poco en la actualidad siendo que la mayoría de las bandas emblemáticas de la década pasada son sonido caduco para el gusto de los adolescentes y jóvenes de la actualidad quienes prefieren el sonido gestado después del 2001 y que con excepción de algunas bandas sobrevivientes, el resto fueron mandadas al "asilo para ancianos del rock" osea prácticamente al olvido.

Aunado a lo anterior el mérito de Foo Fighters se compone de 2 pilares que a mi concepción son la clave de su éxito: 1. Lograron superar la etapa del Grunge y reinventarse en el momento que se requería haciendo un sonido que propio que los caracteriza y 2. Que entre la década pasada y la presente lograron hacerse una banda legendaria en el rock sin ser opacada por el fantasma de Nirvana.

Este año, al cierre de estos primeros 10 años del nuevo milenio lanzaron sus "Greatest Hits" con el valor agregado de dos nuevas canciones (Wheels y Word Forward), una versión acústica de "Everlong" y el repertorio de 15 años de éxitos, con la lamentable omisión de temas vitales dentro de la historia de los FF como "This is A Call", "I'll Stick Around", "Walking After You" y "Next Year" entre otras. Lo anterior sin restarle mérito al compilado de éxitos merecido por esta banda.

Wheels que es uno de los temas lanzados en este compilado de grandes éxitos evidencia la madurez y la calidad musical ostentada por esta banda. La canción tiene un sonido perfectamente equiparable al ámbito comercial de MTV, VH1, Rolling Stone Magazine y la juventud actual como también es susceptible de ser apreciada por los mas recónditos melómanos los cuales no podrían negar las bondades de esta canción para nuestros oídos. Es una canción 100% Foo Fighter, es decir, sería imposible que al escuchar esta canción le sea atribuida a otra banda o confundirla. Yo creo que si la escucháramos a 200 metros de distancia identificaríamos la banda sin dudas ni titubeos.

En resúmen pese a no ser una cancion que corresponda a un LP de estudio completamente, es una canción que dejará o mas bien, ya dejó huella en los fanáticos de los Foo Fighters y de los amantes del buen rock. Tiene un sonido melancólico pero a la vez reconfortante y vibrante. Es rock puro sin "blanduqueces" pero con melancolía como lo sabe hacer a la perfección Foo Fighters.

Mi puntaje: 9.0

LETRA DE LA CANCIÓN

Foo Fighters-Wheels

I know what you're thinkin'
We were goin' down
I can feel the sinkin'
But then I came around

And everyone I've loved before
Flashed before my eyes
And nothin' mattered anymore
I looked into the sky

Well I wanted something better man
I wished for something new
And I wanted something beautiful
And wish for something true
Been lookin' for a reason man
Something to lose

When the wheels come down (When the wheels come down)
When the wheels touch ground (When the wheels touch ground)
And you feel like it's all over
There's another round for you
When the wheels come down (When the wheels come down)

Know your head is spinnin'
Broken hearts will mend
This is our beginning
Comin to an end

Well, you wanted something better man
You wished for something new
Well, you wanted something beautiful
Wished for something true
Been lookin for a reason man
Something to lose

When the wheels come down (When the wheels come down)
When the wheels touch ground (When the wheels touch ground)
And you feel like it's all over
There's another round for you
When the wheels come down (When the wheels come down)

When the wheels come down (When the wheels come down)
When the wheels touch ground (When the wheels touch ground)
And you feel like it's all over
There's another round for you
When the wheels come down (When the wheels come down)

When the wheels come down (When the wheels come down)
When the wheels touch ground (When the wheels touch ground)
And you feel like it's all over
There's another round for you
When the wheels come down (When the wheels come down)

VIDEO OFICIAL DE LA CANCIÓN

Breves - Nuevas Bandas / Nuevos Ídolos (por ahora . . . esperemos que para siempre): CAROLINA LIAR.

2009-11-17T20:18:00.000-08:00

Artista/Banda: Carolina Liar

Elemento acreedor a esta entrada: Su álbum “Coming To Terms” y su éxito durante el presente año y el pasado

Año de Grabación: 2008

Procedencia: USA (Vocalista) y Suecia, residen en L.A USA

Como todo inconforme infeliz, es poco lo que me deslumbra. En la ardua labor de adular y criticar se encuentran cosas que producen simplemente asco o lástima o tal vez solo desprecio, pero también hay hallazgos valiosos y dignos de aprecio. Este es uno de ellos.

Esta banda de rock alternativo (por no decirle indie, post punk y todas las mierdas y nombres que hoy en día ponen), es el vivo ejemplo de la situación que hoy en día viven millones de jóvenes alrededor del mundo: La búsqueda de la fama y la explotación del talento en la música.

Ya entrando a la temática central, esta producción a mi parecer no defraudará a nadie de buen gusto. La primera canción del álbum “I’m Not Over”, la cual es la mas popular, es simplemente electrizante, combina el sonido del rock de vanguardia y los géneros prevalentes en la actualidad, con un sutil toque acústico y algo de sonido noventero. El LP cuenta con tracks excelentes hasta el punto que podría decir que casi todas son buenas, por no decir todas.

Mi favorita de “Coming To Terms” es “California Bound”. Esta canción mezcla la energía con el estilo y la clase. Es ese justamente el calificativo mío para ese tema: Un tema con clase. No es un tema ni blando o maricón ni tampoco es una canción que encaje en la denominación de lo pesado, es simplemente una canción de fusiones acertadas.

Otros de los singles destacados de esta entrega de Carolina Liar es “Show Me What I’m Looking For”, es un tema tranquilo pero netamente rockero y también esta dotado del perfil del resto del álbum.

Tal vez de las cosas mas importantes para hacer hincapié de Carolina Liar es que no son un plagio de ninguna banda, tienen su propio sonido y a mi concepto marcarán hito en el mundo del rock o por lo menos este álbum (por si se llegasen a separar por incompatibilidad de caracteres, esperemos que no.).

Mi calificación: 9.5

LA BANDA

VERSION ACUSTICA DE CALIFORNIA BOUND (Recomiendo mas la original, pero que hacemos! Youtube aveces tiene uno que otro arrebato)

I'M NOT OVER (Solo Audio)

ESPECIALES MY OWN ROLLING STONE: El Mamertismo Político en el Rock y La Música. (La música de los mamertos y algunos resentidos. . . . )

2009-11-07T10:58:00.000-08:00

Si es usted simpatizante de la izquierda de cajón o es de aquellos que se la pasa gritando "patria socialismo o muerte!" o habitualmente usa camisetas o gorras del Che Guevara, es mejor que teclee otro blog en la barra de direcciones de su navegador pues lo mas seguro es que se le ponga la cara como tomate de la ira.

1. DEFINICION DE MAMERTO (Según algunos grupos de facebook)

1.1 Definición del grupo de Facebook "YO TAMBIEN ODIO A LOS MAMERTOS"

"SI USTED ABORRECE A AQUELLOS PERSONAJES QUE SE VISTEN CON BOINA A LO MAYO DEL 68 -LEASE PADRE DE NED FLANDERS- MALNACIDOS ELLOS AMANTES DE LA CUENTERÍA, EL MALDITO JIM MORRISON O EN SU DEFECTO SU LAMENTABLE VERSIÓN HISPANA (ENRIQUE BUNBURY). SI USTED ODIA LA MUSICA DE JOAQUÍN SABINA, SILVIO MILANÉS Y MERCEDES FOFA. SI LA MOCHILA ARHUACA, EL SHIMAGH (INTIFADA STYLE) Y LA BUFANDA EN DIA DE SOL NO HACEN PARTE DE SU ARMARIO. SI LAS MONTURAS DE GAFAS AL ESTILO JOHN LENNON SON UNA PESADILLA PARA USTED. SI LAS ARTISTADAS BARATAS Y LAS FRASECILLAS CARGADAS DE TERMINITOS REBUSCADOS Y MAL USADOS COMO PARADIGMA, IMAGINARIO, CONTEMPORÁNEO NO HACEN PARTE DE SU ARGOT O VOCABULARIO. SI ADEMAS USTED DETESTA LA ENTONACIÓN PEDANTE Y PSEUDOINTELECTUAL QUE SUELE ACOMPAÑAR A LAS ANTEDICHAS EXPRESIONES. EN FIN, SI USTED CUMPLE TODOS ESTOS REQUISITOS ÚNASE A NOSOTROS. DE LO CONTRARIO USTED ES UN MALDITO MAMERTO. SE TIENDE A PENSAR QUE LOS MAMERTOS SON INTELECTUALES DE IZQUIERDA MARXISTA; NO ES ASÍ PARA NOSOTROS, PUES PENSAMOS QUE LOS MAMERTOS, AL IGUAL QUE LOS PUNKS, LOS METALEROS ETC SON UNA CULTURA URBANA, Y EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS SUS REPRESENTANTES NO TIENEN EN COMÚN UNA IDEOLOGÍA DEFINIDA SINO UN ESTILO O FORMA DE VESTIR Y UN GRUPO DE ACTIVIDADES Y GÉNEROS MUSICALES ABOMINABLES EN ESTE CASO. LOS HAY IZQUIERDISTAS EN CANTIDAD ES CIERTO, PERO HOY EN SU MAYORÍA SON GENTE HUECA, POSMODERNISTAS RELOCOS, GENTE DE DERECHA, GURÚES DE LA NUEVA ERA, E INCLUSO CRISTIANOS Y CATÓLICOS CONSUMADOS QUE USAN LOS FONDOS MUSICALES DE CANCIONES DE NUEVA TROVA CUBANA Y DE SIMON AND GARFUNKEL PARA CANTAR EN LAS IGLESIAS. SI EXISTE UN MÍNIMO COMÚN DENOMINADOR PARA ELLOS SERÍAN SU REBELDÍA Y SUS TENDENCIAS PRESUNTAMENTE ANTICONSUMISTAS Y ECOLOGISTAS PERO TODO RESULTA SIENDO UNA GRAN FARSA CONTRACULTURAL. SON TAN REBELDES COMO LOS DE RBD."

1.2. Definición del grupo de Facebook "Odio a los Mamertos, no mas rasguño de piedras y Yolandas"

"Este grupo objeta con base en fuertes argumentos sustentados en la experiencia de conocer a esas insoportables personas que encerradas en sus resentimientos hacia la humanidad y formas perdedoras de ver la vida.
Características: y Rasguña las piedras y Yolandaaaaa.
La manada suele reunirse en sitios a la luz de la vela, costales en sus cielorrasos y todo aquel que quiera tener sueños es considerado un salvaje capitalista. (Aclaro no todos los que gustan de estos géneros musicales lo son, digamos que son estereotipos)

Posibles comportamientos: Alegar por alegar, formar problemas donde no existen.

Manifestaciones con tendencias a la izquierda, ideologías que respeto y que creo que fundamentan sus argumentos en bases históricas, pero muchos de ellos desconocen y de nuevo vuelven al bla, bla es un letargo eterno.
Posibles Consecuencias: Noches inmamables de discusiones que nunca llevan a nada en torno a criticas y bla bla bla."

Al transcurrir de los años de la historia rockera y musical del mundo y de Latinoamérica el prontuario de intérpretes, compositores y artistas crece aun más a medida que vemos pasar el tiempo.
Acompañado del transcurrir de los artistas también han existido cambios sociopolíticos que evidentemente influenciaron en las artes gestando nuevas generaciones y tendencias tanto en lo político como en lo artístico. De esos fenómenos y transformaciones, mas o menos, a finales de los 60's y comienzos de los 70's se pronunciaron los primeros brotes de mamertismo en el rock, haciendo la salvedad de que en ese momento no era ni se le consideraba mamertismo, ni los mamertos lo habían convertido en mamertismo. En lo que respecta al rock mientras en USA y UK hacían de las suyas las bandas de rock psicodélico como The Doors y Jefferson Airplane y las de rock progresivo como Pink Floyd y Genesis entre muchísimas otras, en Latinoamérica nacían musicalmente los emblemas del mamertismo musical y rockero neto como Sui Generis (Charly García y Nito Mestre), Mercedes "La Negra/La Gorda" Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés etc. Estos fueron los gestores de la gran comunidad mamerta pero no los únicos representantes de ésta masa social, dado que al paso de los años y las décadas nacieron nuevos dignos exponentes del mamertismo musical que después serian galardonados y elogiados por sus seguidores y por algunos sectores de la industria musical como lo son Los Prisioneros.

El tema aunque no lo parezca, a veces resulta controversial, siendo que algunos de estos interpretes miembros del movimiento mamerto son buenos artistas y son dignos de un gran respeto, por lo menos, en lo que respecta al campo de la apreciación de lo musical.
La cuestión es que los seguidores de la musica mamerta se han encargado de que el resto de las personas a las cuales les gusta la musica, termine por odiar o sentir fastidio por estas bandas y artistas. Lo que resulta mas extraño y frustrante a la vez es que muchos de estos artistas ni siquiera en lo político se aproximan a los afectos y preferencias políticas de los mamertos, es decir, Jim Morrison no era socialista! O si?. . .

En fin, el mamertismo se ha vuelto en Latinoamérica un estereotipo y una cultura que ya se diferencia incluso de los mismísimos socialistas y comunistas de la vieja guardia que a juzgar por las fotografías que nos dejo la historia podemos apreciar que el aspecto de muchos de estos, era prolijo y formal. Si nos ponemos a analizar podríamos incluso a llegar a la conclusión de que algunos de nuestros amigos encajan perfectamente en la tipicidad de lo que implica ser un mamerto nato, en pocas palabras, todos tenemos amigos mamertos (pobres de ellos no?). Díganme, quién no tiene un amigo quien usa gafas de aumento, bello en la cara (barba dispareja, bozo, bigote a lo flanders), maletín con botones de la hoz y el martillo (Escudo Universal del Comunismo, el mismo que tenia la bandera de la Unión Soviética), V.I.Lenin, Che Guevara, Mano Negra, Mago de Oz, Rage Againts The Machine etc, camisetas negras, "amante del buen vino" aunque siempre compran Termidor del de caja, huele a viejo, etc etc etc etc. En fin ¿QUIEN NO TIENE A UN AMIGO MAMERTO POR MAS QUE ASÍ NO LO QUIERA?

Pero como lo que nos compete es la musica y el rock, les daremos los parámetros líricos y musicales de la musica mamerta para que tengamos una idea mas clara de ello.

2. Por lo general un mamerto elije al interprete solista por encima de las bandas ¿POR QUÉ?, no sabemos a ciencia cierta pero la corazonada que tenemos respecto de ello, es que como el solista de musica mamerta emplea líricas mas abstractas, de temática mas surrealista, mas confusa o "poética", esto resulta mas atractivo para sus intereses mamertistas dado que al ser así, podrían decir que su música es mas "profunda y sensible" o que a aquel artista que tanto admiran lo consideran "un genio" y lo que indirectamente quieren decir es que ellos son mas inteligentes por escuchar tan selecta música de tan selectos solistas. Es más o menos así la mecánica del mamerto frente al arte y frente a la vida. Créanlo. Y pese a todo lo dicho anteriormente la mayoría son muy buenos artistas pero tampoco es que sean los genios que dicen que son sus fanáticos.

Lista de algunos solistas de los afectos mamertos:

2.1. Fito Páez.

Es uno de los favoritos o el más favorito de los afectos mamertos. La verdad es un buen intérprete, tiene buenas canciones. Hasta ahí. Es decir, no es un genio, tiene letras medianamente buenas y con connotación artística pero hasta ahí. No es el shaman del rock inspirador de las masas. Está sobre estimado.

2.2. Charly García.

Es uno de los solistas predilectos del mamertismo cuyo trabajo es de los mas honestos. Es decir, Charly está más allá del bien y el mal. Es una persona divertida tanto en su personalidad como en su trabajo. Cae mejor ahora, en su demencia senil y de drogas, que antes, en la época de Sui Generis, cuando era un hippie arrogante e ignorante. El aspecto más desagradable de los hippies era ese, que eran TAN IGNORANTES pero a la vez TAN ARROGANTES. Creían tener la verdad de todo.

El trabajo de Charly es un trabajo franco y frontal. Tiene líricas distorsionadas pero que encajan en el plano paralelo que debe llevar con la música y le sale bien a nivel comercial. Por desgracia es amado por los mamertos quienes también lo consideran un genio.

2.3. Leon Gieco.

Para hacer una apología a la franqueza, me da lo mismo Leon Gieco, su musica ni va ni viene. Tuvo unos cuantos chispazos de genialidad en "Ojo con los Orozco" pero hasta ahí. No hay mucho que agregar de Gieco.

2.4. Robi Draco Rosa.

Este es uno de los solistas en los que concurre o se presenta lo que se dijo anteriormente: La población mamerta hace que a quienes nos gusta la música terminemos por tenerle fastidio a ciertos artistas.

Eso pasa con Robi Draco Rosa, los mamertos lo citan, lo escuchan, lo repiten, lo nombran, lo cantan, lo citan, lo escuchan, lo repiten, lo cantan, lo citan, lo escuchan, lo repiten, lo cantan, lo repiten lo citan, lo repiten, lo cantan, lo escuchan. . . . .YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!! BASTA DE ROBI DRACO !!!

Lo mas absurdo es que no se conoce una sola letra donde insinúe siquiera de forma tímida alguna simpatía o afinidad con la izquierda. Antes por lo contrario Robi representa una vida hedonista, en donde la droga es protagonista number one, eso no lo hace un mal cantante, tiene canciones muy buenas pero por favor! paren con Robi Draco que nos tienen indigestado con el.

2.5. Mercedes Sosa.

Eran pocos los mamertos de Colombia que conocían el trabajo de Mercedes Sosa a fondo. Ahora todos los mamertos son fanáticos de "La negra/gorda" Sosa. Qué patético resulta esto, ello evidencia que ser mamerto es ser poco auténtico, amoldarse a lo que el mamertismo nos dicta, ser otro mas del grupo, ser un pobre ser sin criterio.

Mercedes Sosa desde el punto de vista folclórico de la música argentina es muy interesante y valiosa. Lastima que no se pueda decir lo mismo de sus preferencias políticas.

2.6. Silvio Rodríguez.

Buen músico. Buen lírico. No comparto su pensamiento político. Los mamertos hacen que nos sepa a mierda su música. Basta ya. Bájenle A Silvio Rodríguez.

2.7. Pablo Milanés.

Este sambo me sabe a mierda. Los mamertos lo embuten en todo. Basta ya.

2.8. Gustavo Cerati.

Es una verdadera lastima que un artista de la envergadura y calidad de Gustavo Cerati este haciendo parte de esta lista. Gustavo Cerati es un intérprete y compositor de un altísimo valor para el mundo. Su musica es excelente.

Los mamertos en los últimos años han fijado su mirada y sus gustos hacia el trabajo de Cerati, no los culpo por que es muy bueno, lo que resulta ser molesto es que pretendan convertirlo en una bandera y un símbolo del mamertismo.

2.9. Ali Primera.

Es el embajador en Venezuela de la musica de Milanés y Rodríguez. Eso lo dice todo.

2.10. Manu Chao.

Gran símbolo de los mamertos y de los fumadores de marihuana. Genial algunas veces, mediocre otras veces. Simplemente Manu Chao.

2.11. Andres Calamaro.

Este es otro el cual lamento que este en esta lista. Andres Calamaro es un artista único e irrepetible pero en los últimos años lamentablemente se ha vuelto en uno de los mas queridos del mamertismo.

2.12. Bob Marley.

Bob antes que ser un emblema del mamertismo es un emblema de los fumones de su madre Ganja, pero como en algunas personas se conjugan las dos cosas es inevitable que sea adoptado por esa comunidad.

En la seguna parte de este especial hablaremos de las bandas de la preferencia mamerta.

ADJUNTOS:

Videos de Musica Mamerta

Estereotipos e Imágenes de Mamertos

Retornos 2008 : Everclear - The Vegas Years . . . . Del club del drama a los años en la ciudad del pecado.

2008-09-11T11:29:00.000-07:00

Banda: Everclear
Origen: Portland, Oregon, USA
Album: The Vegas Years
Género: Alternative (90's Alternative Rock), Happy Rock, Power Pop, Postgrunge?
Año de Album: 2008
Año Debut: 1993 (Primer EP)
Exitos Referencia De La Banda: Santa Monica, Everything To Everyone, So Much for The Afterglow, Wonderfull, AM Radio.

La auténtica y divertida banda de Portland vuelve y de una forma que mas que inteligente es práctica y cómoda tanto para los intereses de la misma como la de sus fans. Despues de su ultima producción en el 2006 "Welcome To The Drama Club" que de hecho, a mi concepto fue muy buena pero nada exitosa ni en ventas ni en promoción, reaparece con un nuevo album colmado de covers clásicos y pegajosos; son ese tipo de canciones las cuales cantas en un viaje de una ciudad a otra con tus amigos, todos en coro y con emotividad y pese a verse como una "movida" facilista de la banda, aquí mas bien, evidenciaron su capacidad de saber escabullirse al fracaso y pegar duro de nuevo agarrandose de la mano bondadosa del cover. Pero que mas se le puede hacer por lo pronto?. El sonido alternativo noventero que aun conserva la banda (pero con su especial toque personal) "heróica y desafiantemente" en un esfuerzo por conservar su identidad y autenticidad, hoy en dia no es muy apreciado por las nuevas generaciones rockeras que prefieren el sonido indie o emo (estos dos en todas sus variantes) y son justamente esas generaciones (valga la redundancia) quienes mantienen a los artistas en las altas esferas de las listas y rankings. Pese a ello algunas bandas a pesar de conservar su sonido mantienen popularidad, aunque son muy pocas, como lo es el caso de Weezer, tambien existe el caso de bandas obligadas a cambiar parcial o totalmente su sonido en el afan comercial de vender a la par de las bandas de la nueva generación como lo es el caso de Matchbox 20 quienes insertaron elementos indie en su producción. pero en un resumen general los rebeldes noventeros han caído en la inpopularidad y se mantienen vivas gracias lo que les quedo de esa década y de los primeros dos años de la presentes y esos son sus fans, es por ello que las noticias que se reciben de ellas ya no tienen su origen en MTV,VH1, SPIN, NME o Rolling Stone sino de su página oficial en la web o tal vez en su perfil en Myspace.com. Y que se sabe de ellas? Noticias sobre nuevas grabaciones y de que se la pasan recorriendo estados haciendo recitales.

LO QUE QUEDÓ DEL CLUB DEL DRAMA

En el 2006 que fue su última entrega conocida, llegó colmada de inconvenientes lo cual incluía la perdida de integrantes y el auge de la "musica de fleco boys", como yo le llamo a lo actual, llámese emo, screamo, emopunk, indie, post punk revival, electro pop etc. No podia ser peor dado que Everclear paso de la inpopularidad casi que al anónimato. Se puede apreciar en el video de uno de sus singles, "hater", una producción de no bajo sino bajísimo presupuesto característico en una banda novata o desconocida. En el sonido de hace dos años se notaba toques de tranquilidad, desamor y reflexión en sus letras lo que mostraba una madurez temática en la banda dado que su sonido sigue manteniendo su escencia standar desde el So Much For The Afterglow de 1997 aunque en esta ocación se utilizaba mas la balada dentro del tracklist a comparación de lo que venía haciendo, sin dejar de lado las canciones divertidas, fuertes y pegajosas que los caracterizan, como es el caso de la ya nombrada canción "Hater" que hace una expocisión sarcástica y humorística sobre las rupturas y el desamor (i see the way you look and you look like a whore). Pero pese a lo positivo de esta producción y de ofrecer como siempre, temas interesantes, el album quedo en el anonimato y solo para el conocimiento de los fans y seguidores de esta banda, en resumen, un fracaso comercial mas no musical.

FESTEJANDO ENTRE CASINOS Y CHICAS ALEGRONAS

Retomando el tema The Vegas Years, de éste album se puede decir que pese a el empleo del cover como principal atractivo de la producción, las canciones no son una vil copia de la origial, no señor! antes hacen unas versiones muy a lo everclear y es que si no fuesen canciónes conocidas de otros artistas podría decirse que es otra canción mas de la banda.

Entre los referentes escogidos para interpretar, la banda escogio una muy variada lista de exitos que van desde canciones de series de dibujos animados como lo es su enérgica versión de la serie Meteoro, "Go Speed Racer!", pasando por el conocído exito de Tommy Tutone, "Jenny 8675309" (incluyendo una excelente versión en vivo de la misma ) y denotando un muy fuerte arraigo al Southern Rock dado que la mayoria de las versiones aquí contenidas pertenecen a esa escuela. Ya en el pasado se habia mostrado dicha tendencia con interpretación de la famosa canción de la conocida banda de Southern Rock y AOR, 38 Special "The Boys Are Back In Town" que inclusive en esta entrega se incluye en el track N 3 y que anteriormente a ello en repetidas ocasiones tocaron en diversos conciertos y recitales y grabado para el soundtrack de la pelicula "Detroit Rock City" (Donde unos jovenes hacen de todo por ir a un concierto de Kiss). De resto que mas puedo decir sobre este album? Es una muy buena opcion de compra o descarga en donde encontrarás un sonido muy auténtico y propio de esta banda pero en esta ocasión son temas encopetados y famosos.

Tracklist

1. Rich Girl
2. Our Lips Are Sealed
3. The Boys Are Back In Town
4. Bad Connection
5. Kicks
6. Pocahontas
7. Night Train To Memphis
8. This Land Is Your Land
9. American Girl
10. Browned Eyed Girl (Live)
11. Southern Girls
12. Land Of The Lost
13. Speed Racer
14. (Live Intro)
15. 867-5309 (Jenny)

----- Mi Puntaje: 8.9

Vid: The Boys Are Back In Town

08's Songs: Sara Bareilles niega canciones de amor. . .

2008-09-09T15:29:00.000-07:00

Nombre: SARA BAREILLES
Orígen: Eureka, California, USA
Género: Pop, Pop Rock, Piano Rock etc.
Año Debut: 2004
Album: Little Voice
Canción: Love Song
Año de Promoción: 2008

Podría ser otra pianista mas con un perfil a lo Daniel Powter o Vanessa Carlton, quien sabe, pero lo cierto en el presente es que Sara Bareilles en su segunda producción nos muestra una canción que probablemente implique su inmortalización, sea como un one hit wonder o tal vez la consolide como una celebridad total. Esta californiana refleja en Little Voice el producto de un no muy fácil camino en el mundo de la múscia dada la madurez de sus líricas y mucho mas aun en cuanto a lo musical. Haciendo un marco comparativo con otras interpretes dedicadas al pop, Sara se impone en calidad, aptitudes y experiencia y es que al analizar su trabajo en frente al de otras "party girls" del pop como Hillary Duff (cuyo trabajo es digno de respeto), podemos rápidamente detectar la ventaja musical de Bareilles a gran escala.

LA VOZ DE LA EXPERIENCIA

Artista de vocación, Sara Bareilles ha tenido un camino, no escabroso ni tortuoso pero si arduo en el mundo de la música. Esta cantante, que hoy en dia se puede sobrar de haber tenido una canción en el N1 de las listas de USA y Canada y haber ocupado puestos privilegiados en la Billboard tanto por su ultimo album como tambien por su célebre single, no ha ocupado siempre el lugar de estrella principal, en su constante "boleo" en el medio ha tenido labores que si bien no son degradantes o indignas para un artista, tampoco son el gran lujo de una gran estrella y justamente y me refiero a situaciones que van desde cantar en bares hasta telonear a Maroon 5, James Blunt y Mika.

Pero bueno, no es humillante lo anteriormente dicho, en lo absoluto! pero ello lo saco a relucir y destacar por que hoy por hoy justamente la cantante de bares y telonera de otros, es quien ocupa los primeros puestos de las listas y quien es la autora de una de las canciones mas exitosas del 2008.

I'M NOT GONNA WRITE YOU A LOVE SONG . . . . .

Love Song genera en quien la escucha una especie de emotividad reconfortista, es decir, algo como un sentimiento de autocompadecimiento pero traducido en un triunfalismo romántico (la adquisición de una gran fortaleza despues de perder una guerra que en este caso es la del amor) puntualmente en concordancia con quienes aman frases como "you hurt me but i'm strong" o "soy mucho para tí" y no cabe duda que la canción se amolda perfectamente a situaciones de tusa, desamor, tristeza y a personas ansiosas de derrochar sus sentimientos y sufriemtos lanzando el misil de la dedicatoria y mucho mas aun en el caso de las mujeres quienes son expertas en este oficio y en la capacidad de detectar canciones para dedicar con la letra perfecta en la situación y momento extactos.
Musicalmente hablando es perfecta para la letra que lleva. Son tonadas sentimentales, emotivas pero en miras a generar ganas de levantar la cabeza y seguir adelante. La canción tiene una melodia agradable para escuchar a cualquier hora del día en cualquier lugar. En su coro se pude detallar el sentimiento y el reflejo de las experiencias personales de Sara plasmadas muy notablemente en este tema.

En resumen, sea una cancion para neuroticas del amor que se la pasan encerradas horas comiendo helado de chocolate y viendo comedias románticas o cualquier otro calificativo producto de su letra, lo cierto es que la canción se hizo exito y se evidenció que la gente del comun tambien la aprecia y disfruta y reflejo de ello estan los numeros y las listas.

Vid: Live on The Late Show

Canciones Revelación y emblema del 2008: Lights And Music de Cut Copy

2008-09-08T20:06:00.000-07:00

Banda: Cut Copy
Origen: Melbourne, Australia
Canción: Lights And Music
Album: In Ghost Colours
Año de promoción: 2008
Año de Debut: 2001 (Primer EP)
Genero: Indie Dance o New Wave Synth Pop (se dice)

He aqui una de las canciones que seguramente seran emblemáticas del 2008 en el rock y la musica en general. Lights And Music sale al mercado con una notable y evidente influencia ochentera que se puede ver en el empleo de los diferentes sintetizadores y sus samples. Podemos decir que Cut Copy hoy por hoy hace parte de una muy interesante y fortalecida escena alternativa australiana que se denota con otras bandas como New Young Pony y Wolfmother. Pese a ello y a la pertenencia a dicha escena, Cut Copy se destaca por salirse de lo convencional y tender mas al Synth Pop. La banda busca mas la solidaridad de "la madre tecnología" y al parecer la usa y manipula bastante bien dado que ello se ve plasmado en canciones como "lights and music" que se encuetra en un punto limite, en la frontera del rock y la musica electrónica. Dicha cancion quien la escucha puede llegar a la confusión y no saber distinguir si es una banda o una producción de cualquier DJ o productor dedicado a la musica electrónica y ahí radica el encanto de Cut Copy y en especial de Lights And Music por que justamente, es una banda de rock la que con esfuerzo y cooperación llevó a cabo lo que a mi concepto es una obra maestra australiana.

Otra cosa interesante de esta banda, es que ha compartido escenario tanto en festivales y bandas netamente de rock y tambien con artistas que pertenecen solamente a la escena electrónica como Mylo (Creador de la famosa y pegajosa canción "Drop The Pressure")

NOTICIAS COMPACTAS - Presentaciones en vivo - Pop Rock: PARAMORE LA ROMPE EN LOS VMA 2008

2008-09-08T17:32:00.000-07:00

Oh my gosh!! Era ayer 7 de septiembre de 2008, yo con una resaca terrible y llenura de todo lo que trague durante el dia, viendo television en la noche, mas exactamente, mtv, mucho mas exactamente sus representativos video music awards 2008 cuando empezó una presentación que me ha dejado boqui abierto y con los ojos sin parpadear. WOW era Paramore tocando "Missery Bussines". Dios! no sabia que esa banda en vivo era así!, desde ayer me cambio la imagen de esa agrupación totalmente.

Siempre he tenido la concepcion de Paramore como una banda buena pero en el comercio, es decir dentro del rock pop, nunca la considere una banda con madera de hacer historia ni mucho menos con la capcidad de igualar muchas otras que se encontraban bastante mas arriba dentro de mi escalafon del respeto musical, es mas, ni siquiera la consideraba equivalentemente buena a bandas igualmente novatas como Arctic Monkeys o The Kooks en el otro lado del charco. Pero desde ayer tengo la convicción de que esa a la que consideraba una "bandita divertida" para escuchar de vez en cuando en fiestecitas o desordenes, está para cosas grandes. Y es que en realidad lo demostro como se demuestra el talento realmente y eso es tocando en vivo. La forma como esta banda se apropio del escenario, lo manipulo y lo hizo estallar, fue unica. A mi concepto la mejor presentación de la noche. Otra cosa sorprendente es que Hayley Williams su vocalista, aparte de ser hermosisima, es impresionante y arrazantemente talentosa, esta mujer con look a lo Cindy Lauper tiene todas las cualidades para alcanzar a ser una histórica del rock. El resto de la banda explosiva he impecable en la presentación, con mucha, pero muchísima energía.

Nota: Aquí abajo se encuentra el video de dicha presentación.

Personajes Indeseables: Carta a Gerard Way (Vocalista de MCR)

2008-09-08T15:30:00.000-07:00

Hola estupido indeseable.

Te saludo de esta forma por que es lo mas decente que puedo encontrar para decirte hola. Te preguntaras por que justamente a tí, un ser repugnante y digno de desprecio, llegó esta carta y justamente de mí, alguien que te mira como la mierda mas fétida pegada a un papel higiénico en un baño publico. Bueno, he decidido sanarme de todas las cosas malas que siento hacia tí y la unica forma que hallé para lograrlo es diciendote cada pensamiento y concepto mio respecto a tí. Y es que es solo a tí, por que esto no va ni con tu "bandita", ni con la comunidad gay y mucho menos con el genero emo, que gracias a personas como tu y tus aliados lo han degradado y han conseguido que las personas le pierdan el respeto, dejando bajo esa etiqueta a bandas que valen la pena como Saves The Day y hasta los mismos Weezer quienes no tienen la culpa de tu estupidez. Pero bueno, es mejor dejar esos asuntos para otra epístola fulminante que seguramente dirijire a toda esa gallada de niñitas que incluyen muchas bandas mas.

Todavia es la hora y no entiendo como pueden nacer en este mundo personas como tu. Cómo es posible que alguien tan poco apto e incapaz de dedicarse al oficio e industria de la música, lo hace sin ninguna meditación, sin pensar en las concecuencias terribles que ello pueda acarrear o es que no ves lo que está pasando pedazo de retardado mental? Es que ni siquiera ves las concecuencias de tus estupidos actos? Deberia felicitarte por conseguirlo? Lograr colarse como una celebridad y ganar millones de dolares. . . . oh que grande eres Gerard!! Por favor no me hagas reir!!! Tu bien sabes que cuando todos esos millones de adolescentes que compran tus discos crezcan y tengan mas edad y madurez para determinar lo que escuchan, TU VAS A QUEDAR EN LA RUINA! y no seras recordado como un líder de la juventud, no señor, vas a ser recordado como un pobre maricon retardado sin ningún valor! Vas a quedar peor que Milly y Vanilly quienes a pesar de no saber cantar y de hacer de los ridiculos mas grandes de la historia, tenían mas carisma y gracia que tu, en lo poco que hacían.

Te hice llorar? que peena! pero es justamente lo que quiero hacer.

Ahora bien, hazle un favor a tu banda y dejala, mira que por ahí hay una que otra cancion buena de ellos. . . . . . pero por ellos, no por tí. Por que ellos pese a ser unos maricas asquerosos, no lo son tanto como tu y depronto en el fondo tengan alguito por explotar, sobre todo tu guitarrista el del afro desagradable.

El segundo favor que te pido es a nombre de la musica en general. Mira, yo no soy de aquellas personas quienes el odio llevan a desearle la muerte a alguien pero en beneficio de la musica por favor, tan siquiera largate a africa a que te viole una tribu canibal o por lo menos vete a la antartida a cagarte del frio y meditar para que nos dejes en paz!

Por ahora quiero dejar esto así, me parece suficiente escarmiento teniendo en cuenta que al igual que yo deben haber millones.

PDTA: DESAPARECE DE LA VIDA PUBLICA POR FAVOR!

ATT: Alguien que ama la musica.

DEFENSAS DE LO INDEFENDIBLE: Delux - Entre la Guerra y El Amor (LA CANCION)

2008-09-08T14:04:00.000-07:00

Banda: Delux
Origen: México
Cancion en tela de juicio: Entre la guerra y el amor
Album: Entre la guerra y el amor
Género: Happy Punk (Según ellos)
Año: 2007 - 2008 (Se promociono el sencillo en esa trancisión)

Se deben estar preguntado. . . QUE CARAJOS HACE ESTO AQUI? Una banda que comparte escenario con Allison y Panda (Fuchila). . . . . . SI SEÑORES . . .CANTAN MAL, SON MAS QUE COMERCIALES, ES UNA BANDA PARA ADOLESCENTES!!! ESO LO SE!!! Pero pese a todos esos calificativos que recaen sobre esta banda hoy salgo en su defensa, si señores.

PRIMERO QUE TODO

La letra es completamente tonta (valga la aclaración). A lo largo de la canción, si son de esas personas quienes ponen en un lugar fundamental a la lirica de un tema, se darán cuenta que el contenido y su escencia son una combinacion de canción infantil con la poesia que pueda plasmar un drogadicto en la peor de sus fases de degradación , es decir, que tiene muy poco sentido y si solo quieren leer esta crítica y no quieren siquiera tomarse el tiempo de ver el video que se encuentra aquí debajo o descargarla por Ares o cualquier motor P2P, aquí les tengo la letra antes de seguir con mi defensa:

Entierrame, deja sofocar
mi realidad, dejame encontrar
una razon para k siga
(dejame soñar)
una esperanza una salida
hee...hee...hee...hee
llego el momento de esconder
despierta entre la guerra y el amor

hee...hee...hee...hee
llego el momento de esconder
despierta entre la guerra y el amor

liberame deja imaginar
tu realidad, dejame soñar
una razon para k siga
(dejame soñar)
una esperanza una salida
hee...hee...hee...hee
llego el momento de esconder
despierta entre la guerra y el amor

hee...hee...hee...hee
llego el momento de esconder
despierta entre la guerra y el amor

QUE OPINAN? LO SE, LO SE!! Pero por favor, tómense la debida paciencia y esperar a que termine mi defensa.

EL SECRETO DEL EXITO Y LA VIBRA REAL DEL TEMA

Cuando inicie la aclaración de lo tonto de la letra y especifique que sobre las personas que les dan prevalencia o importancia a la letra de toda canción, lo hice por que justamente yo no soy de esas personas que califican como mala o buena una canción precisamente por su letra, si bien es cierto una buena letra pude llegar a emocionar, inspirar, enamorar y alimentar el alma, tambien es cierto que hay canciones que tienen algo que las hacen especiales sin contar con una lírica rica o con mucho sentido.

Esta canción en particular cuenta con una energía erizante (por lo menos para mi gusto), sin irse a complejidades en su estructura melodico-ritmica, estos mexicanos supieron colocar cada acorde en su lugar para sin mas alla y sin mas aca, sacar un producto Triple B (BBB - Bueno bonito y barato). La canción desde su principio hasta el final no para de derrochar escencia rockera debido a que desde el inicio las guitarras y la bateria interactuan como tienen que interactuar y sigue. . . . . . el cambio al "bridge" o puente ante-coro es simplemente coherente pero cambiante y es un cambio fundamental en el exito de la cancion, justamente ahí donde dice "una razon para que siga, una esperanza una salida", es donde las dos guitarras sueltan combinaciones pegajosas y puntuales sin tanta arandela. . . . . . y bueno el coro. . . . cuenta con esa muletilla "je je, je je" que es propia de los punks y que mas da, les sirve bastante para hacer populares y celebres sus canciones.

Sin no ser mas (por que siento que ya dije lo suficiente y no se necesita mas carreta), la cancion me parece muy buena y con una capacidad comercial alucinante, felicitaciones a Delux, se que van a seguir teniendo ventas de este album y a darle rienda suelta a la energia que los caracteriza.

RECOMENDACIÓN! VER EL VIDEO.

Jakobinarina - The First Crusade

2008-09-08T13:02:00.000-07:00

Nombre: Jakobinarina

Orígen: Islandia
Género para el resto del mundo: Indie
Género exacto: Indeterminado
Año de Debut: 2007

PRESENTACION DEL PROYECTO Y LO POSITIVO

Pese a la corta edad de los instegrantes y una presunta inmadurez musical, Jakobinarina emerge del anonimato sacandola del estadio con una producción casi impecable, un album debut que da una muy buena primera imagen (que como dicen por ahi: "es la que cuenta"). El manejo perfecto entre la fuerza y la sutileza en los arreglos podria ser incuestionable. Canciones como "this is an advertisement" (single) y "I'm a villian" podrian ser escuchadas y acopladas como ficha de rompecabezas, tanto para el gusto de nuevos y veteranos rockeros.

A pesar que su sonido esta ceñido al molde de la posicionada escena indie, garage rock, postpunk revival, nu new wave o como se le quiera llamar, esta banda al ser escuchada se resalta con un sello personal que ya al conocerla por primera vez es facil de individualizar por el melomano.

Con una imagen a lo Stone Roses los integrantes (en cuanto a cuestiones de look nos referimos) denotan una evidente influencia de britpopera de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.

LO NEGATIVO QUE NUNCA FALTA

En cuanto a los vocals padece de redundancia en lo que llamaria un exceso de rebeldia vocal, lo cual sirve muchas veces para establecer originalidad, propiedad e identidad, pero cuando se abusa de esta herramienta a la hora de grabar un disco, puede aburrir al oyente. Seria mejor que usara ello con menos frecuencia en las canciones dado que muchas parecen habladas antes que cantadas y esto hace que las canciones parezcan "planas" y carentes de variedad melodica.

De resto manejan muy bien su capacidad de hacer canciones pegajosas, fuertes y generadoras de emocion.

PUNTAJE FINAL : 7.8

VIDEOS DE SUS TRES SENCILLOS :

1. THIS IS AN ADVERTISEMENT
2. HIS LYRICS ARE DESASTROUS
3. JESUS